이야기를 통해 제품들을 소개합니다.
선택의 순간에 숨어 있는 이야기를 통해 관심사를 발견하고 취향을 만들어보세요.
#Luke Edward Hall #루크 에드워드 홀 #낭만 #세실 비튼
'Boy Wonder' 는 무슨 뜻일까요?
언뜻 보면 영화 제목 같기도 하고, 어딘가 장난스럽고 유쾌한 문장처럼 들리기도 합니다. 하지만 20세기 초, ‘Boy Wonder’ 라는 표현은 단순히 재능 있는 소년을 뜻하는 말이 아니었습니다. 새로운 감각과 스타일로 시대를 매혹시키던 젊은 예술가와 문화 아이콘을 부르는 이름에 가까웠죠. 이 단어는 19세기 말부터 20세기 초 영국과 미국의 신문, 잡지, 대중문화 속에서 등장하기 시작했습니다. 당시는 유럽과 미국의 문화가 빠르게 변화하던 시기였습니다. 사진, 영화, 패션, 재즈, 공연 예술이 새롭게 등장했고, 사람들은 이전 세대와는 전혀 다른 감각을 가진 젊은 인물들에게 열광하기 시작했죠.
신문과 매거진은 어린 나이에 놀라운 재능과 스타일로 사람들을 매혹시키는 인물들을 두고 ‘Boy Wonder’라고 부르기 시작했습니다. 그것은 단순히 “천재 소년”이라는 뜻보다, 새로운 시대의 분위기를 만들고, 감각과 취향으로 사람들을 사로잡는 젊은 문화 아이콘에 가까운 표현이었습니다. 당시 런던과 파리의 사교계, 패션계, 예술계에서는 누가 더 새로운 스타일을 보여주는지, 누가 더 아름다운 장면과 분위기를 만들어내는지가 중요한 시대였습니다. 그리고 세실 비튼 역시, 당시 런던 사교계와 패션계를 사로잡았던 대표적인 ‘Boy Wonder’ 중 한 사람이었습니다.
Boy Wonder’라 불렸던 남자, Cecil Beaton ?
1920~30년대 런던과 파리의 문화예술계에는 유난히 사람들의 시선을 끌어당기는 젊은 인물들이 있었습니다. 그들은 단순히 그림을 그리거나 사진을 찍는 사람이 아니라, 새로운 스타일과 분위기, 그리고 한 시대의 취향 자체를 만들어내는 사람들이었죠.
그리고 그 중심에는 Cecil Beaton(세실 비튼)이 있었습니다. 그는 어린 시절부터 카메라를 들고 주변 사람들과 공간을 자신만의 방식으로 연출하기 시작했습니다. 당시로서는 드물게, 사진을 단순한 기록이 아니라 하나의 무대처럼 바라봤죠. 그의 사진 속 인물들은 단순히 포즈를 취하는 사람이 아니라, 마치 영화의 한 장면처럼 보였습니다.
1920~30년대가 되자 Cecil Beaton은 런던 사교계와 패션계에서 가장 주목받는 젊은 창작자 중 한 사람이 됩니다. 그는 Vogu와 Vanity Fair에서 활동하며 패션 사진의 분위기를 완전히 바꾸기 시작했습니다. 화려한 드레스, 거울과 커튼, 극적인 조명, 그리고 현실과 환상이 섞인 듯한 연출. 그가 만들어낸 이미지는 단순한 패션 사진이 아니라, 사람들이 동경하던 삶의 장면에 가까웠습니다.
 Audrey Hepburn in costume for My Fair Lady, 1963 Cecil Beaton Archive © Condé Nast |  Audrey Hepburn wearing a Beaton design in My Fair Lady (1964), for which he won an Academy Award for Best Costume Design © Condé Nast |
“Be daring, be different, be impractical.”
세실 비튼은 한 인터뷰에서 이런 말을 남기기도 했습니다. “Be daring, be different, be impractical.” “대담해지고, 달라지고, 비현실적이어야 한다.” 이 문장은 단순한 스타일 조언이라기보다, 그가 평생 추구했던 미적 태도에 가까웠습니다. 그는 현실을 그대로 기록하기보다, 현실보다 조금 더 아름답고 낭만적인 장면을 만들어내고 싶어 했습니다.
그는 자신의 작업에 대해 이렇게 말했습니다. “The truly fashionable are beyond fashion.” “진정으로 우아한 사람은 유행을 넘어선다.” 사람들이 지금도 Cecil Beaton의 사진에 끌리는 이유는 단순히 오래된 패션 때문만은 아닐지도 모릅니다. 빠르게 소비되는 이미지 속에서, Cecil Beaton이 남긴 사진들은 여전히 특별한 분위기를 남깁니다.
그는 사진을 단순한 기록이 아니라, 하나의 영화 장면처럼 연출했기 때문입니다. 거울과 커튼, 극적인 조명과 우아한 포즈로 만들어낸 그의 사진은 단순한 패션 이미지를 넘어, 사람들이 동경하던 삶의 분위기 자체를 담아냈습니다. 오드리 헵번과 마릴린 먼로, 영국 왕실까지 수많은 인물들이 그의 카메라 앞에 섰고, 그는 그들을 단순한 유명인이 아니라 하나의 시대적 아이콘처럼 보이게 만들었습니다.
그리고 바로 그런 이유로, 그는 당시 유럽 문화예술계를 대표하는 ‘Boy Wonder’ 중 한 사람으로 불리게 됩니다. 지금 다시 그의 이름이 회자되는 이유 역시 비슷합니다. 빠르게 지나가는 시대 속에서, Cecil Beaton의 사진은 여전히 우아함과 낭만, 그리고 오래된 아름다움의 감각을 떠올리게 만듭니다.
《Cecil Beaton’s Fashionable World》가 다시 열린 이유
2025년 10월부터 2026년 1월까지, 런던의 National Portrait Gallery에서는 《Cecil Beaton’s Fashionable World》 전시가 열렸습니다. 이번 전시는 Vogue 패션 사진부터 할리우드 스타, 영국 왕실 초상, 그리고 영화 My Fair Lady의 의상 디자인까지세실 비튼이 남긴 스타일과 시각 문화를 조명하는 전시였습니다. 전시에는 200점이 넘는 사진과 드로잉, 편지, 의상, 스케치가 소개되었고, 오드리 헵번, 마릴린 먼로, 살바도르 달리 같은 20세기를 대표하는 인물들의 초상이 함께 전시되었습니다.
National Portrait Gallery는 세실 비튼을 “The King of Vogue”라 소개하며, 그가 패션과 초상 사진의 흐름을 바꾼 인물이라고 설명했습니다. 흥미로운 점은, 이번 전시가 단순한 회고전이 아니라 세실 비튼이 만들었던 “환상적인 세계” 자체를 다시 경험하게 만드는 방식으로 기획되었다는 점입니다.
이번 전시의 큐레이터 Robin Muir는 세실 비튼을 두고 “a photographer of the fantastic” —“환상을 찍는 사진가”라는 표현을 다시 꺼내기도 했습니다. 실제로 세실 비튼의 사진 속에는 현실 그대로의 순간보다, 현실보다 조금 더 우아하고 낭만적인 장면들이 담겨 있습니다. 화려한 드레스와 거울, 커튼과 극적인 조명. 그의 사진은 단순한 패션 이미지를 넘어 한 시대 사람들이 동경하던 삶의 분위기 자체를 만들어냈습니다.
Robin Muir는 이번 전시에 대해 “다시 즐거움과 환상의 감각을 불러오고 싶었다”고 이야기합니다. 지금 사람들이 세실 비튼의 작업에 다시 끌리는 이유도 여기에 있는지 모릅니다. 그의 사진은 단순히 과거를 기록하는 이미지가 아니라, 삶을 하나의 장면처럼 바라보던 시대의 감각을 보여주기 때문입니다. 무엇을 입고, 어떤 공간에 머물고, 어떤 분위기를 사랑하며 살아갈 것인가.
세실 비튼의 사진 속에는 단순한 유행보다 ‘아름답게 살아가는 태도’에 대한 시선이 담겨 있습니다.
Luke Edward Hall은 왜 ‘Boy Wonder’를 다시 꺼냈을까요?
© lukeedwardhall
이번 전시를 기념해 National Portrait Gallery는 영국의 아티스트 Luke Edward Hall과 함께 ‘Boy Wonder’ 컬렉션을 선보였습니다. 루크 에드워드 홀은 영국을 기반으로 활동하는 아티스트이자 디자이너입니다. 그는 그림과 인테리어, 패브릭, 세라믹, 오브제를 넘나들며 오래된 유럽의 색과 공간, 손으로 그린 선과 장식적인 아름다움을 현대적으로 다시 풀어내는 작업을 이어오고 있습니다.
© thecollectivedallas
그의 작업 속에는 고전주의 건축과 그리스 신화, 유럽의 살롱 문화, 그리고 20세기 초 런던과 파리의 낭만적인 분위기가 자주 등장합니다. 하지만 루크의 그림은 단순히 빈티지하거나 복고적인 이미지에 머물지 않습니다. 그의 공간과 인물들은 어딘가 현실 같으면서도 꿈처럼 보이고, 빠르게 소비되는 이미지보다는 오래 머물고 싶은 장면처럼 느껴집니다.루크는 자신의 작업에 대해 “사람들을 조금 더 환상적인 세계로 데려가고 싶다”고 이야기하기도 했습니다.
© lukeedwardhal (Josette, a Parisian-inspired restaurant and bar located in the heart of Dubai International Financial District,)
“I want my work to make people feel joyful and transported somewhere fantastical.”
“내 작업이 사람들을 즐겁게 만들고, 어딘가 환상적인 세계로 데려가길 바란다.”
©english-heritage.org.uk
그는 오래된 공간과 건축, 역사적인 장소들을 좋아한다고 말합니다. 특히 시간이 지나며 남겨진 색과 질감, 사람들의 흔적이 쌓인 공간에서 많은 영감을 받는다고 이야기합니다. 어쩌면 그런 이유로 루크 에드워드 홀은 오래전부터 세실 비튼의 작업에 깊이 매료되었는지도 모릅니다. 그는 인터뷰에서 세실 비튼에 대해 이렇게 이야기합니다.
“What inspires me about Beaton is his endless documentation and cultivation of beauty.”
“나를 매료시키는 것은 세실 비튼이 평생 아름다움을 기록하고 만들어냈다는 점이다.”
루크는 이번 《Cecil Beaton’s Fashionable World》 전시를 보며 세실 비튼이 단순히 사진가가 아니라, 자신만의 세계를 연출했던 인물이라고 느꼈다고 이야기합니다. 그에게 세실 비튼의 사진은 단순한 패션 이미지가 아니라, 삶을 하나의 무대처럼 바라보는 감각에 가까웠던 것입니다. 이런 이유로 루크 에드워드 홀은 이번 전시에서 ‘Boy Wonder’라는 표현을 빌려 ‘Boy Wonder’라는 표현을 빌려 National Portrait Gallery 전시 연계 공식 콜라보 컬렉션을 선보였습니다.
‘Boy Wonder 토트백’은 루크 에드워드 홀이 세실 비튼을 자신만의 선과 색으로 다시 그려낸 하나의 드로잉에 가깝습니다. 민트 컬러 위에 거칠고 자유롭게 그려진 붉은 선, 그리고 뒷면에 적힌 ‘BOY WONDER’라는 문장. 세실 비튼의 젊은 시절 자화상을 루크 특유의 자유로운 드로잉 방식으로 표현한 이 가방은 손으로 빠르게 스케치한 듯한 선의 분위기와 가볍고 유연한 감각이 자연스럽게 살아 있습니다.
오늘의 ‘Boy Wonder’는 누구일까요?
한때 ‘Boy Wonder’라는 표현은 새로운 감각과 스타일로 시대를 매혹시키던 젊은 예술가와 문화 아이콘을 부르는 말이었습니다. 그리고 그 이름은 Cecil Beaton을 지나, 오늘날 Luke Edward Hall의 작업으로 다시 이어지고 있습니다.
시대는 달라졌지만 사람들이 아름다움을 바라보는 마음은 어쩌면 크게 달라지지 않았는지도 모릅니다. 무엇을 좋아하는지, 어떤 공간과 색에 끌리는지, 어떤 장면을 오래 기억하게 되는지. ‘Boy Wonder’라는 단어는 단순히 한 명의 젊은 천재를 뜻하는 말이 아니라, 자신만의 감각으로 세상을 바라보고 평범한 일상 속에서도 아름다움을 발견하려 했던 태도에 가까웠습니다.
어쩌면 지금 시대의 ‘Boy Wonder’ 역시 특별한 누군가가 아니라, 자신만의 취향과 감각을 잃지 않으려는 사람들일지도 모릅니다. 그리고 루크 에드워드 홀이 다시 꺼내온 ‘Boy Wonder’라는 문장 역시, 과거의 낭만을 그대로 재현하려는 말이라기보다
좋아하는 것들을 오래 바라보는 감각에 대한 이야기인지도 모릅니다.
지금 시대의 ‘Boy Wonder’ 역시 특별한 누군가가 아니라, 자신만의 취향과 감각을 잃지 않으려는 사람들일지도 모릅니다.
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선택의 순간에 숨어 있는 이야기를 통해 관심사를 발견하고 취향을 만들어보세요.
#Luke Edward Hall #루크 에드워드 홀 #낭만 #세실 비튼
'Boy Wonder' 는 무슨 뜻일까요?
언뜻 보면 영화 제목 같기도 하고, 어딘가 장난스럽고 유쾌한 문장처럼 들리기도 합니다. 하지만 20세기 초, ‘Boy Wonder’ 라는 표현은 단순히 재능 있는 소년을 뜻하는 말이 아니었습니다. 새로운 감각과 스타일로 시대를 매혹시키던 젊은 예술가와 문화 아이콘을 부르는 이름에 가까웠죠. 이 단어는 19세기 말부터 20세기 초 영국과 미국의 신문, 잡지, 대중문화 속에서 등장하기 시작했습니다. 당시는 유럽과 미국의 문화가 빠르게 변화하던 시기였습니다. 사진, 영화, 패션, 재즈, 공연 예술이 새롭게 등장했고, 사람들은 이전 세대와는 전혀 다른 감각을 가진 젊은 인물들에게 열광하기 시작했죠.
신문과 매거진은 어린 나이에 놀라운 재능과 스타일로 사람들을 매혹시키는 인물들을 두고 ‘Boy Wonder’라고 부르기 시작했습니다. 그것은 단순히 “천재 소년”이라는 뜻보다, 새로운 시대의 분위기를 만들고, 감각과 취향으로 사람들을 사로잡는 젊은 문화 아이콘에 가까운 표현이었습니다. 당시 런던과 파리의 사교계, 패션계, 예술계에서는 누가 더 새로운 스타일을 보여주는지, 누가 더 아름다운 장면과 분위기를 만들어내는지가 중요한 시대였습니다. 그리고 세실 비튼 역시, 당시 런던 사교계와 패션계를 사로잡았던 대표적인 ‘Boy Wonder’ 중 한 사람이었습니다.
Boy Wonder’라 불렸던 남자, Cecil Beaton ?
1920~30년대 런던과 파리의 문화예술계에는 유난히 사람들의 시선을 끌어당기는 젊은 인물들이 있었습니다. 그들은 단순히 그림을 그리거나 사진을 찍는 사람이 아니라, 새로운 스타일과 분위기, 그리고 한 시대의 취향 자체를 만들어내는 사람들이었죠.
그리고 그 중심에는 Cecil Beaton(세실 비튼)이 있었습니다. 그는 어린 시절부터 카메라를 들고 주변 사람들과 공간을 자신만의 방식으로 연출하기 시작했습니다. 당시로서는 드물게, 사진을 단순한 기록이 아니라 하나의 무대처럼 바라봤죠. 그의 사진 속 인물들은 단순히 포즈를 취하는 사람이 아니라, 마치 영화의 한 장면처럼 보였습니다.
1920~30년대가 되자 Cecil Beaton은 런던 사교계와 패션계에서 가장 주목받는 젊은 창작자 중 한 사람이 됩니다. 그는 Vogu와 Vanity Fair에서 활동하며 패션 사진의 분위기를 완전히 바꾸기 시작했습니다. 화려한 드레스, 거울과 커튼, 극적인 조명, 그리고 현실과 환상이 섞인 듯한 연출. 그가 만들어낸 이미지는 단순한 패션 사진이 아니라, 사람들이 동경하던 삶의 장면에 가까웠습니다.
© Condé Nast
세실 비튼은 한 인터뷰에서 이런 말을 남기기도 했습니다. “Be daring, be different, be impractical.” “대담해지고, 달라지고, 비현실적이어야 한다.” 이 문장은 단순한 스타일 조언이라기보다, 그가 평생 추구했던 미적 태도에 가까웠습니다. 그는 현실을 그대로 기록하기보다, 현실보다 조금 더 아름답고 낭만적인 장면을 만들어내고 싶어 했습니다.
그는 자신의 작업에 대해 이렇게 말했습니다. “The truly fashionable are beyond fashion.” “진정으로 우아한 사람은 유행을 넘어선다.” 사람들이 지금도 Cecil Beaton의 사진에 끌리는 이유는 단순히 오래된 패션 때문만은 아닐지도 모릅니다. 빠르게 소비되는 이미지 속에서, Cecil Beaton이 남긴 사진들은 여전히 특별한 분위기를 남깁니다.
그는 사진을 단순한 기록이 아니라, 하나의 영화 장면처럼 연출했기 때문입니다. 거울과 커튼, 극적인 조명과 우아한 포즈로 만들어낸 그의 사진은 단순한 패션 이미지를 넘어, 사람들이 동경하던 삶의 분위기 자체를 담아냈습니다. 오드리 헵번과 마릴린 먼로, 영국 왕실까지 수많은 인물들이 그의 카메라 앞에 섰고, 그는 그들을 단순한 유명인이 아니라 하나의 시대적 아이콘처럼 보이게 만들었습니다.
그리고 바로 그런 이유로, 그는 당시 유럽 문화예술계를 대표하는 ‘Boy Wonder’ 중 한 사람으로 불리게 됩니다. 지금 다시 그의 이름이 회자되는 이유 역시 비슷합니다. 빠르게 지나가는 시대 속에서, Cecil Beaton의 사진은 여전히 우아함과 낭만, 그리고 오래된 아름다움의 감각을 떠올리게 만듭니다.
《Cecil Beaton’s Fashionable World》가 다시 열린 이유
2025년 10월부터 2026년 1월까지, 런던의 National Portrait Gallery에서는 《Cecil Beaton’s Fashionable World》 전시가 열렸습니다. 이번 전시는 Vogue 패션 사진부터 할리우드 스타, 영국 왕실 초상, 그리고 영화 My Fair Lady의 의상 디자인까지세실 비튼이 남긴 스타일과 시각 문화를 조명하는 전시였습니다. 전시에는 200점이 넘는 사진과 드로잉, 편지, 의상, 스케치가 소개되었고, 오드리 헵번, 마릴린 먼로, 살바도르 달리 같은 20세기를 대표하는 인물들의 초상이 함께 전시되었습니다.
National Portrait Gallery는 세실 비튼을 “The King of Vogue”라 소개하며, 그가 패션과 초상 사진의 흐름을 바꾼 인물이라고 설명했습니다. 흥미로운 점은, 이번 전시가 단순한 회고전이 아니라 세실 비튼이 만들었던 “환상적인 세계” 자체를 다시 경험하게 만드는 방식으로 기획되었다는 점입니다.
이번 전시의 큐레이터 Robin Muir는 세실 비튼을 두고 “a photographer of the fantastic” —“환상을 찍는 사진가”라는 표현을 다시 꺼내기도 했습니다. 실제로 세실 비튼의 사진 속에는 현실 그대로의 순간보다, 현실보다 조금 더 우아하고 낭만적인 장면들이 담겨 있습니다. 화려한 드레스와 거울, 커튼과 극적인 조명. 그의 사진은 단순한 패션 이미지를 넘어 한 시대 사람들이 동경하던 삶의 분위기 자체를 만들어냈습니다.
Robin Muir는 이번 전시에 대해 “다시 즐거움과 환상의 감각을 불러오고 싶었다”고 이야기합니다. 지금 사람들이 세실 비튼의 작업에 다시 끌리는 이유도 여기에 있는지 모릅니다. 그의 사진은 단순히 과거를 기록하는 이미지가 아니라, 삶을 하나의 장면처럼 바라보던 시대의 감각을 보여주기 때문입니다. 무엇을 입고, 어떤 공간에 머물고, 어떤 분위기를 사랑하며 살아갈 것인가.
세실 비튼의 사진 속에는 단순한 유행보다 ‘아름답게 살아가는 태도’에 대한 시선이 담겨 있습니다.
Luke Edward Hall은 왜 ‘Boy Wonder’를 다시 꺼냈을까요?
© lukeedwardhall
이번 전시를 기념해 National Portrait Gallery는 영국의 아티스트 Luke Edward Hall과 함께 ‘Boy Wonder’ 컬렉션을 선보였습니다. 루크 에드워드 홀은 영국을 기반으로 활동하는 아티스트이자 디자이너입니다. 그는 그림과 인테리어, 패브릭, 세라믹, 오브제를 넘나들며 오래된 유럽의 색과 공간, 손으로 그린 선과 장식적인 아름다움을 현대적으로 다시 풀어내는 작업을 이어오고 있습니다.
© thecollectivedallas
그의 작업 속에는 고전주의 건축과 그리스 신화, 유럽의 살롱 문화, 그리고 20세기 초 런던과 파리의 낭만적인 분위기가 자주 등장합니다. 하지만 루크의 그림은 단순히 빈티지하거나 복고적인 이미지에 머물지 않습니다. 그의 공간과 인물들은 어딘가 현실 같으면서도 꿈처럼 보이고, 빠르게 소비되는 이미지보다는 오래 머물고 싶은 장면처럼 느껴집니다.루크는 자신의 작업에 대해 “사람들을 조금 더 환상적인 세계로 데려가고 싶다”고 이야기하기도 했습니다.
© lukeedwardhal (Josette, a Parisian-inspired restaurant and bar located in the heart of Dubai International Financial District,)
그는 오래된 공간과 건축, 역사적인 장소들을 좋아한다고 말합니다. 특히 시간이 지나며 남겨진 색과 질감, 사람들의 흔적이 쌓인 공간에서 많은 영감을 받는다고 이야기합니다. 어쩌면 그런 이유로 루크 에드워드 홀은 오래전부터 세실 비튼의 작업에 깊이 매료되었는지도 모릅니다. 그는 인터뷰에서 세실 비튼에 대해 이렇게 이야기합니다.
루크는 이번 《Cecil Beaton’s Fashionable World》 전시를 보며 세실 비튼이 단순히 사진가가 아니라, 자신만의 세계를 연출했던 인물이라고 느꼈다고 이야기합니다. 그에게 세실 비튼의 사진은 단순한 패션 이미지가 아니라, 삶을 하나의 무대처럼 바라보는 감각에 가까웠던 것입니다. 이런 이유로 루크 에드워드 홀은 이번 전시에서 ‘Boy Wonder’라는 표현을 빌려 ‘Boy Wonder’라는 표현을 빌려 National Portrait Gallery 전시 연계 공식 콜라보 컬렉션을 선보였습니다.
‘Boy Wonder 토트백’은 루크 에드워드 홀이 세실 비튼을 자신만의 선과 색으로 다시 그려낸 하나의 드로잉에 가깝습니다. 민트 컬러 위에 거칠고 자유롭게 그려진 붉은 선, 그리고 뒷면에 적힌 ‘BOY WONDER’라는 문장. 세실 비튼의 젊은 시절 자화상을 루크 특유의 자유로운 드로잉 방식으로 표현한 이 가방은 손으로 빠르게 스케치한 듯한 선의 분위기와 가볍고 유연한 감각이 자연스럽게 살아 있습니다.
오늘의 ‘Boy Wonder’는 누구일까요?
한때 ‘Boy Wonder’라는 표현은 새로운 감각과 스타일로 시대를 매혹시키던 젊은 예술가와 문화 아이콘을 부르는 말이었습니다. 그리고 그 이름은 Cecil Beaton을 지나, 오늘날 Luke Edward Hall의 작업으로 다시 이어지고 있습니다.
시대는 달라졌지만 사람들이 아름다움을 바라보는 마음은 어쩌면 크게 달라지지 않았는지도 모릅니다. 무엇을 좋아하는지, 어떤 공간과 색에 끌리는지, 어떤 장면을 오래 기억하게 되는지. ‘Boy Wonder’라는 단어는 단순히 한 명의 젊은 천재를 뜻하는 말이 아니라, 자신만의 감각으로 세상을 바라보고 평범한 일상 속에서도 아름다움을 발견하려 했던 태도에 가까웠습니다.
어쩌면 지금 시대의 ‘Boy Wonder’ 역시 특별한 누군가가 아니라, 자신만의 취향과 감각을 잃지 않으려는 사람들일지도 모릅니다. 그리고 루크 에드워드 홀이 다시 꺼내온 ‘Boy Wonder’라는 문장 역시, 과거의 낭만을 그대로 재현하려는 말이라기보다
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