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#독일 #베를린 #베를린영화제 #3대영화제

베를린의 철자 대문자 B 안경을 쓰고 있는 흰색의 곰돌이들이 프린트 되어 있는 

 에코백에 담겨있는 베를린 영화제에 대해 소개해 드릴게요.  

오스카 마테이
(Oscar Martay , 1920-1995)

베를린 영화제는 1951년에 미군 장교이자 영화감독인 오스카 마타이(Oscar Martay)에 의해 시작되었어요. 그는 베를린 주둔 미군의 영화 관계자였어요. 베를린 영화제 설립을 제안하였고 이 제안은 1950년 10월 9일 위원회를 통해 베를린 상원 의원과 독일 영화계 인사들에게 제출되었어요. 그의 노력으로 미국 군사 행정부는 베를린 영화제를 위해 지원해 주게 되었고 1951년 6월  베를린 영화제가 시작되었어요. 베를리날레는 그의 노력을 인정하여 1951년에 황금곰상을 수여했고 그는 군대를 떠난 후에는 독일에 머물면서 영화 제작일 을 하였어요. 

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1951년에 분단 상태에 있던 독일의 통일을 기원하는 의미에서 시작되었어요. 알프레트 바우어(1911~1986)는 베를린 국제 영화제 창설 멤버이자 초대 집행위원장이었던 촬영감독으로 베를린 영화제의 최초의 디렉터였어요. 영화계에 새로운 시각을 열어준 작품에게 수여되는 그의 이름을 딴 알프레트 바우어 상이 있었지만 2020년 바우어가 나치 당원으로 요제프 괴벨스 나치 선전장관과 긴밀하게 협력한 사실이 최근 드러났기 때문에 이 상은 폐지되었어요. 폐지되기 이전에는 국내에서는 1994년 장선우 감독의 '화엄경', 2007년 박찬욱 감독의 '싸이보그지만 괜찮아' 등이 수상한 바 있어요. 

1951.6~현재까지 

1951 첫회의 베를린 영화제는 6월 여름축제로 시작하였지만 1978년 2월로 개최 시기가 고정되어 매년 2월마다 베를린에서 영화제가 열리고 있어요. 1965년부터 2019년도의 베를린 영화제의 포스터 디자인의 변화도 재미있죠. 

1957년 Zoo Palast에서 2000년에 Potsdamer Platz 변경

1957년에 the Zoo Palast는 축제의 주요 장소가 되었고, 2000년에  Potsdamer Platz로 장소를 변경하여 영화제가 열리고 있어요. Zoo Palast 영화관은 베를린 동물원 근처에 위치해 있어요. 이 장소는 원래 베를린 동물원의 전시장 및 경기장으로 지어졌으나 1913년 극장으로 개조되어 Ufa Palast am Zoo라는 이름으로 변경되었어요. 1929년까지 독일에서 가장 큰 영화관으로  영화시사회의 주요 장소로 사용되었죠. 그러나 2차 세계대전으로 파괴되어 같은 장소에 1957년 Zoo Palast라는 이름의 극장이 새로 지어졌어요. 베를린 중심부에 위치한 새로 지어진 Zoo Palast는 도시에서 가장 중요한 영화관이자 제임스 스튜어트(James Stewart), 소피아 로렌(Sophia Loren), 조디 포스터(Jodie Foster), 톰 행크스(Tom Hanks)와 같은 수많은 국내외 스타들과 함께 주요 영화 시사회가 이곳에서 열리며 2000년 전까지 베를린 영화제의 많은 행사를 이 장소에서 열렸어요. 

독일의 역사적 배경을 반영하듯 칸, 베니스 영화제에 비해 사회적, 정치적인 이슈를 다루는 영화들이 강세를 보여주고 있어요. 

알렉산더 클루게(Alexander Kluge), 폴커 슐뢴도르프(Volker Schlöndorff), 빔 벤더스 (Wim Wenders) 뉴저먼 시네마를 대표하는 인물들이에요. 3명의 인물과 그들의 영화를 소개해 드릴게요.

알렉산더 클루게(Alexander Kluge)

알렉산더 클루게는 뉴 저먼 시네마(New German Cinema)를 주도한 인물이에요. 클루게는 독일 영화정책에 상당한 발언권을 지녔으며 신세대 영화감독의 지도자이자 이론가로서 영향력을 행사했어요. 대표작은 <어느 여자 노예의 임시 부업 Gelegenheit-sarbeit einer Sklavin>(1973), 베니스영화제 ‘황금 사자 상’ 수상작 <서커스단의 예술가들>있어요. 어느 여자 노예의 임시 부업 <Gelegenheit-sarbeit einer Sklavin>(1973) 영화는 특히 여주인공의 낙태 장면을 있는 그대로 묘사한 것으로도 유명한데, 필름에 담긴 낙태 모습이 무척 충격적이어서 당시 논란을 빚었던 낙태금지법을 통과시키는 데 일조했다는 일화가 있어요. 2008년 2월 전주국제 영화제에서 '알렉산더 클루게 특별전’을 열어 그의 대표작 20편을 상영하기도 하였어요.

폴커 슐뢴도르프(Volker Schlöndorff) 

폴커 슐뢴도르프(Volker Schlöndorff) 
1960년대 말과 1970년대 초 알렉산더 클루게, 빔 벤더스, 라이너 베르너 파스빈더 등과 함께 뉴 저먼 시네마의 중요한 일원이었어요. 그는 문학작품을 각색하여 영화화하기를 즐겼는데, 대표작이라고 할 수 있는 《양철북》 G.W. 그라스의 소설을 각색하였어요. 영화 양철북은 오스카라는 성장이 멈춘 소년을 통해 독일의 전후 세대 모습을 보여주며 '뉴 저먼 시네마'로는 처음으로 상업적인 면에서 성공한 동시에 비평가들에게도 찬사를 받았던 영화에요.

빔 벤더스 (Wim Wenders)

빔 벤더스는 사회 속에서 소외되어 가는 현대인들의 혼란과 우울을 때로는 냉정하고 때로는 따뜻한 시선으로 바라보았어요. 그의 영화의 특징은 황량하고 소외된 절망적 상황에서 기존의 가치관과 질서로부터 단절된 인물들의 끝없는 방황을 보여주고 있어요. 시간의 흐름 속으로 <Kings Of The Road, Im Lauf Der Zeit, 1976>는 뿌리를 내리지 못하고 삶의 길 위로 영화처럼 걸어가는 두 남자의 우연한 만남, 여행, 헤어짐이 영화의 줄거리에요. . 이 영화는 오버하우젠 선언 이후 독일 영화의 부흥을 예고했던 작품이기도 하며 빔 벤더스에겐 칸영화제 국제비평가상을 수상하여 국제적인 명성을 얻게 해준 작품이에요.

베를린 영화제 최고 영화에는 황금곰상 심사위원 대상에는 은곰상을 수여하고 있어요.
 

베를린 영화제는 경쟁 부문, 포럼 부문, 파노라마 부문, 제너레이션 부문, 회고 부문, 독일 영화 부문, 단편 영화 부문 등으로 나뉘어 있어요. 황금곰상은 베를린 국제 영화제에서 최고의 영화에게 수상되는 최고 상이에요. 1951년 제1회 베를린 국제 영화제의 황금곰상은 서독 패널에 의해 결정되었지만 이후 1952년에서 1955년 사이에 황금곰상 수상자는 청중에 의해 결정되었어요. 1956이후에는 국제 심사위원단이 황금 곰 수상자를 결정하는 것으로 바뀌었죠. 두 번째 권위 있는 은곰상은 1965년 제15회 베를린 국제영화제에서 처음 도입되었어요. 이전에는 심사위원 특별상이라고도 불렸지만 2014년 상 이름은 공식적으로 "심사위원 대상"으로 변경되었어요.

베를린 영화제 트로비를 만든 아티스트 르네 신테니스(Renate Alice Sinteni 1888. 3. 20 – 1965. 4. 22.)👇 

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베를린 영화제의 트로피는 독일의 조각가이며  베를린에서 활동한 그래픽 아티스트였던 르네 신테니스(Renate Alice Sintenis)의 작품이에요. 그녀의 작품은 동물 조각, 여성 누드, 초상화 등 주로 작은 크기의  조각을 만들어요. 1953년 제3회 베를린 영화제에 처음으로 수여된 황금 곰 트로피는 1932년 베를린의 문장을 바탕으로 팔을 들고 뒷다리로 서있는 베를린 곰 동상을 바탕으로 만들었던 작품이에요. 그 당시 그녀의 15cm의 작은 곰 동상은 작품은 인기가 많았어요. 그녀의 작품은 5cm 늘어난 20cm 크기 트로피로 청동과 금 도금으로 제작되어 지금까지도 베를린영화제의 상징적인 트로피가 되었어요.   

베를린 시의 상징이 곰이다. 👇 

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베를린이라는 이름은 과거 이 지역에 살던 서 슬라브어 주민들의 언어에 뿌리를 두어 고대 폴란드어인   berl- / birl- (“늪”)‘을 가리키는 말로  ‘물기가 많은 땅’을 말하기도 하며 Ber-는 시작 부분에서 독일어 단어 Bär처럼 들리기 때문에( “곰") 곰이 베를린의 상징이 되었다는 이야기가 있어요. 곰은 현재도 베를린 시의 도시 문장과 마스코트이기도 해요.

뉴 저먼 시네마(New German Cinema) 운동 

베를린 영화제가 다른 영화제의 비해 정치적 이슈를 다루고 있는 이유에는 1960~70년에 걸쳐 서독에서 벌어진 뉴저먼 시네마(New German Cinema) 영화 운동이 영향을 주었어요. 1962년 단편영화제인 오버하우젠 영화제에 모인 26명의 감독들, 카메라맨, 영화음악 작곡가 등은 과거 독일의 역사에 비판적인 관점을 갖고 "아버지의 영화는 죽었다"고 외치며 시작되었어요. 

기존 독일 영화계에 대한 반발로 독립적인 제작과 배급 방식을 추구하며 자주적인 배급을 위해서 서로 연계를 추구하고 새로운 관점으로 영화를 만들 것을 선언하였죠. 초기 뉴저먼 시네마의 영화인들은 주로 단편과 기록 영화들을 제작하였어요. 뉴저먼 시네마의 작품들은 상업성을 띠지 않고  관객들과의 소통을 목표로 하였고 할리우드 영화와 자국의 상업영화와 거리를 두었어요. 이러한 뉴저먼 시네마 영화 운동이 베를린 영화제에도 많은 영향을 주었어요.

6가지 물음으로 살펴본 베를린 영화제 콘텐츠를 통해 소개한 감독들의 영화도 감상해 보면서 취향의 폭을 넓혀 나가보세요. 

선택의 순간에 숨어 있는 이야기를 통해 관심사를 발견하고 취향을 만들어갑니다.